快速了解動態範圍（Dynamic Range）
在音訊與影像剪輯領域，「動態範圍」是一個經常被提及的重要概念。無論是在相機規格說明、音訊母帶後製，或是在進行色彩分級時，都會看到這個詞。但它到底代表什麼？為什麼對你的作品品質如此關鍵？
動態範圍指的是聲音中最細微與最強烈音量之間，或影像中最暗與最亮亮度層級的差距。音訊方面以分貝（dB）為單位衡量，影像與攝影則以曝光級距（stops）或位元深度（bit depth）來表示。
在影片剪輯過程中，動態範圍代表相機或剪輯軟體能捕捉並呈現的色調細節範圍，確保高光不過曝、暗部不死黑，細節得以完整保留，讓影像層次更豐富且自然。
至於音訊，動態範圍描述錄音中最安靜音量與最響亮峰值的差距。動態範圍越大，聲音層次越鮮明豐富；動態範圍過小，則容易造成聲音壓縮，聽感扁平且缺乏生動感。
動態範圍的核心要素
應用場景 — 動態範圍使用時機
動態範圍在各類創意產業中皆扮演關鍵角色。無論是剪輯師、攝影師、音樂製作人，或內容創作者，都依賴動態範圍來提升作品質感與情感層次。
典型應用範例
動態範圍在熱門媒體中的應用範例
- 電影
動態範圍對影片中同時捕捉明亮與陰暗細節至關重要。以《神鬼獵人》（The Revenant，2015）為例，主角休·格拉斯（李奧納多．狄卡皮歐飾）清晨逃入森林時，畫面同時展現穿透樹林的晨光與森林地面的深沉陰影。透過 HDR 技術，兩者細節得以完整保留，畫面真實且富層次。
- 音樂製作
動態範圍在音訊中是提升情感表達的關鍵。以皇后合唱團《Bohemian Rhapsody》為例，結合了靜謐的人聲段落與熱烈搖滾，強烈的音量對比營造出豐富的戲劇張力。古典樂方面，貝多芬《第五號交響曲》開頭的強烈音符隨即轉為柔和弦樂，展現動態範圍如何增加音樂層次與張力。
- YouTube 創作者
許多 YouTube 創作者善用動態範圍來打造專業影像效果。例如知名攝影師兼 YouTuber Peter McKinnon 常利用 Canon 的 C-Log 格式拍攝戶外畫面，確保亮部與暗部細節兼具，如夕陽或城市街景。創作者 Potato Jet 亦常示範透過 HDR 或 Log 模式拍攝，提升後期色彩分級彈性。旅遊 Vlogger - Lost LeBlanc 也運用這些技巧，讓畫面同時保留明亮天空與陰影細節，不論拍攝地點，均展現流暢且電影感十足的視覺效果。
動態範圍常見錯誤與避免策略
音訊剪輯時若壓縮過度，會導致聲音失去層次感，原本安靜與響亮間的自然對比被削弱，使音樂或對白聽起來不自然。建議適度使用壓縮器，並在調整前後仔細比對，確保保留情感與動態。
畫面中高光部分若過度亮白（过曝），如天空或強烈燈光，細節將被破壞。為防範此問題，建議拍攝或剪輯時利用直方圖或波形圖監控曝光，掌握亮部細節。
影片與音訊在高階螢幕呈現良好，但在手機等裝置可能偏暗或顯得平淡。建議於不同設備反覆測試播放效果，確保畫面與聲音品質在各平台均達理想狀態。
實務操作 - 如何使用動態範圍
無論你是新手或專業剪輯師，像 Wondershare Filmora 這類剪輯軟體，都能讓你輕鬆掌控動態範圍。以下將逐步介紹如何運用動態範圍技巧，提升作品質感與表現力。
在 Filmora 中使用 HDR（高動態範圍）的操作流程：
安全認證
