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快速了解鏡位與取鏡角度術語
你是否曾疑惑過 鏡位（Camera Shots） 和 取鏡角度（Camera Angles） 的區別？這兩個專業術語常被混淆，對於電影製作或視覺藝術初學者來說，理解它們至關重要。本文將提供精確定義，並搭配實例解析，幫助你清楚分辨兩者，深入掌握拍攝技法。
首先，必須明確區分「鏡位」與「取鏡角度」兩個概念：鏡位指的是如何在畫面中構圖與呈現主體；而取鏡角度則描述攝影機相對於水平線的取景方向與傾斜角度。
鏡位定義：鏡位（Camera Shots）是電影攝影的核心術語，重點在於畫面中呈現的視野範圍與元素的遠近關係。鏡頭距離越遠，畫面越寬廣，屬於廣角鏡位；反之，鏡頭拉近，則為特寫位。掌握鏡位能有效掌控觀眾對故事細節的聚焦。
取鏡角度定義：取鏡角度（Camera Angles，又稱拍攝角度）指攝影機相對地面水平線的傾斜方向與高度。想像一條水平線平移至攝影機位置，透過調整這條線的傾斜度與高度，能產生仰角、俯角，甚至具強烈視覺張力的斜角鏡頭 等多元效果，進一步豐富畫面表現力。
15 大經典鏡位與取鏡角度類型及實務應用
歷年來，創作者們不斷發展出多元鏡位與取鏡角度手法。本文將聚焦九種經典鏡位與六種常見取鏡角度，解析它們的特色與最佳應用場景，協助你提升拍攝質感與敘事效果。
九大鏡位分類解析
大遠景（Extreme Long Shot，ELS）
大遠景是指鏡頭距離拍攝主體非常遙遠，畫面中主體雖可見但細節模糊。此類鏡頭多用於展現遼闊的自然或城市風景，營造空間感與場景氛圍，讓觀眾迅速理解故事發生的地理背景。
適用場景：大遠景常用於建立故事環境，透過場景與人物尺度對比，強化角色的孤寂或渺小感。常見於科幻、史詩、戰爭與奇幻題材，有助於塑造宏大視野。
全景（Full Shot）
全景將主體從頭到腳完整納入畫面，並呈現周圍環境。此鏡位常用來強調角色的姿態與動作，幫助觀眾理解角色如何與環境互動，拉近角色與故事的距離感。
適用場景：適合初次介紹角色造型或服裝，特別是在超級英雄、時尚等題材中。此外，舞蹈或動作戲也常使用全景，以完整呈現肢體動態。常見於動作片、音樂劇與劇情片。
中景（Medium Shot）
中景通常拍攝角色腰部以上部分，兼顧角色表情與部分背景。這種鏡頭有助於在角色與環境間取得平衡，精準傳達情緒與故事細節。
適用場景：中景廣泛用於對話與日常互動場景，如訪談或劇情交流，能有效捕捉人物表情與互動細節。
特寫（Close-Up）
特寫聚焦於主體臉部，背景則較為模糊，強化情感表達。此鏡頭靈活多變，能細膩呈現角色喜怒哀樂等多元情緒，極具感染力。
適用場景：特寫常用於重要對話或情感爆發的時刻，也適合親密互動（如接吻場景）呈現細膩反應，適用範圍涵蓋喜劇、愛情、驚悚等多種影片類型。
大特寫（Extreme Close-Up）
大特寫進一步放大臉部細節，如眼睛、嘴唇，甚至不見背景，強化畫面張力與觀眾情緒投入。
適用場景：此鏡頭適合營造緊張或震撼效果，廣泛用於驚悚、恐怖、動作及劇情片中，強化關鍵瞬間的視覺與情感衝擊。
主觀鏡頭（Point-of-View，POV Shot）
主觀鏡頭讓觀眾以角色視角觀看世界，帶來強烈代入感。隨著行動攝影機的普及，這種鏡頭被廣泛應用於動作及敘事中。
適用場景：主觀鏡頭常見於動作戲、浪漫場景或第一人稱敘事，特別適合駕駛、追逐或恐怖題材，增強觀眾刺激感與參與感。
過肩鏡頭（Over-the-Shoulder，OTS Shot）
越肩鏡將鏡頭置於角色肩膀後方，呈現前方視角，通常以模糊處理角色背影，聚焦前方情節，營造對話及緊張氣氛。
適用場景：此鏡頭廣泛用於對話、談判及審訊場景，尤其在動作、劇情、犯罪及政治驚悚片中十分常見，具有強烈的敘事功能。
牛仔鏡頭/七分身鏡頭（Cowboy Shot）
牛仔鏡頭起源於西部片，取鏡角度從膝蓋或臀部以上呈現角色，最初用以強調角色是否攜帶武器，兼具張力與角色形象塑造。
適用場景：牛仔鏡頭適合展現對峙或緊張場面，無論角色是否持槍均可運用，廣泛見於西部片、動作片、科幻及超級英雄題材。
雙人鏡頭／群像鏡頭（Two Shot / Group Shot）
雙人鏡頭或群像鏡頭同時將兩位以上角色納入畫面，強調角色間的互動、連結與默契，呈現團隊氛圍與情感層次。
適用場景：此鏡頭多用途且靈活，適合強調關鍵時刻，常見於浪漫喜劇、友情劇、劇情片及動作場景，凸顯角色關係與團隊動態。
六大取鏡角度分類解析
俯角鏡頭是指攝影機向下俯視拍攝主體，透過俯瞰視角讓角色顯得渺小、脆弱，營造無助或失控的氛圍。
適用場景：當劇情呈現角色挫敗、軟弱或被壓制時，俯角鏡頭能有效突顯權力不對等與心理落差，常見於心理劇、驚悚、戰爭及恐怖片中。
仰角鏡頭則是攝影機向上仰視拍攝，讓角色看起來高大、強勢，展現威嚴與主導地位，彷彿俯視觀眾，形成視覺上的壓迫感。
適用場景：適合刻畫強大角色或反派的氣勢，激勵人心的獨白或展現權威的時刻，廣泛應用於動作、超級英雄、奇幻、犯罪與懸疑等類型。
荷蘭式鏡頭透過傾斜地平線，打破畫面自然水平感，創造強烈的不安與失衡效果，常用於刻畫劇中重要且劇烈變化的情境。
適用場景：角色心理失衡、情緒崩潰或身處混亂環境時，荷蘭式鏡頭能強化張力與緊張感，多見於驚悚、恐怖、科幻及心理劇中。
直搖鏡頭指攝影機沿水平或垂直軸線移動，透過旋轉角度展現場景細節，常用於呈現長條物件或高聳建築。
適用場景：適合用於場景鋪陳或角色引介，尤其在劇情、冒險及動作片中，能增添畫面層次與動感。
鳥瞰鏡頭以垂直俯視角度拍攝，畫面中若有人物，僅見其頭頂，帶來監視般的全景視野，讓觀眾掌握整體場域布局。
適用場景：常用於展現戰場、大型人群、交通流動或舞蹈編排，適合歷史、戰爭、動作、劇情、喜劇及實驗電影。
蟲眼鏡頭與鳥瞰相反，攝影機仰視拍攝，營造出角色渺小且弱勢的視覺感，宛如昆蟲仰望巨物般的震撼效果，是仰角鏡頭的極致表現。
適用場景：適用於表現角色無助、弱勢或孩童視角，常見於家庭電影、劇情及動作片。
藝術層面解析：如何為作品精準選擇鏡位與取鏡角度
以下為你準備一份簡明檢核清單，協助在拍攝過程中，快速判斷最適合的鏡位與取鏡角度，提升畫面表現力。
鏡位選擇關鍵
- 評估場景的 情緒張力，決定鏡頭與主體的距離，以有效傳達感受。
- 明確場景的 焦點所在，判斷是聚焦角色、環境或兩者兼顧。
- 釐清場景的 敘事意圖，判斷鏡頭是否須揭示特定訊息及其與故事主線的關聯。
- 掌握場景的 節奏與動感，判定鏡頭運動與長度是否需快慢配合。
- 排除或調整任何會 遮蔽或干擾重要畫面元素的物件，確保視覺清晰。
取鏡角度挑選重點
- 剖析場景中的 權力結構，透過角度強化優勢方的視覺存在感。
- 掌握角色當下的 心理狀態，靈活運用角度與傾斜手法傳達情緒層次。
- 從觀眾視角出發，思考其 感知與共鳴，設計角度拉近與場景的情感距離。
- 善用角度強化場景的特定 主題性與氛圍感，增進畫面張力。
- 維持前後場景的 視覺連貫性與邏輯一致性，確保故事流暢無礙。
透過調整取鏡角度與鏡頭，打造完美畫面技巧
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首先，於你的 Windows 或 Mac 裝置下載並安裝 Filmora。接著建立新專案並匯入欲編輯的影片素材。完成後，依循以下三個簡易步驟操作即可快速調整畫面。
將影片拖放至時間軸中準備編輯。
在預覽視窗使用旋轉工具調整取鏡角度，並適度放大或縮小影片，凸顯關鍵畫面元素。
完成調整後，前往 影片 > AI 工具，向下滑動啟用鏡頭校正功能。你可選擇裝置型號、調整解析度，並透過 調整級別滑桿精細控制鏡頭校正效果。
以下為比較圖，左側為原始影片，右側則為經過傾斜與鏡頭校正調整後的成果，明顯展現細節與視覺張力的提升。
