什麼是電影中的溶接轉場

想像一下螢幕淡出至黑色，但不是淡出至黑色，而是淡入到下一個場景。這就是溶接轉場的概念。第一個場景淡出，而下一個場景在第一個場景開始淡出的同時開始淡入。結果是場景之間產生漸進式的轉換，讓影片創作者、電影導演和剪輯師能夠發揮極大的創意。

例如，他們可以對齊兩個場景，保持某些焦點相同，使得轉場發生時，那些焦點中的物體看起來像是改變了位置。這只是一個例子，還有許多更具創意的使用方式。

在學習將溶接轉場應用於自己的作品之前，了解其歷史是非常重要的。

溶接轉場是誰發明的？又是如何發明的？

發明溶接轉場的人是一位名叫喬治·梅里愛（Georges Méliès）的法國電影製作者。早在 1899 年，這位同時也是魔術師的人——這意味著他懂得如何為觀眾創造精彩的表演——正在製作灰姑娘故事的電影改編版，這在各方面都是一部經典之作。

故事中有一位手持魔法棒的仙女教母。當她用魔法幫助灰姑娘時，她使用魔法棒為她變出一件美麗的禮服。梅里愛先生使用溶接效果讓禮服憑空出現，這在當時堪稱奇蹟。

他將一個場景淡出至黑色，然後開始拍攝下一個場景的淡入，剪切膠帶並將兩個場景重疊以達到效果。有人說他真的是一位真正的魔術師，你又怎能反駁呢？

這導致了溶接效果許多富有創意的應用。

溶接轉場在今日是如何被使用的？

自溶接轉場發明以來，已過了整整一個世紀又幾十年，你可以相信，有創意的人們以各種創意方式使用它。無論你走到哪裡，幾乎在每部電影或電視劇中都能找到它。它也非常普遍地出現在廣告中，甚至在你於 YouTube 上觀看的影片中也是如此。

如果我們深入技術細節，溶接轉場效果主要有三種類型。

交叉溶接

交叉溶接轉場類型還包含其他技術，如平移和縮放。在第一個場景中，鏡頭在淡出時進行縮放或平移，而在另一個場景中，鏡頭在淡入時繼續其動作或向側面移動。電影製作者在希望引導觀眾穿越特定地點的場景中使用這種轉場類型。

這種效果的經典運用，可說是出現在有史以來最偉大的電影之一——法蘭西斯·福特·柯波拉（Francis Ford Coppola）的傑作《教父：第一部》中。在著名的馬頭場景中，柯波拉先生拍攝了一棟大宅的外觀，緩緩平移並縮放向一扇窗戶，在每個場景之間使用溶接轉場，最終將我們帶入房間內。《教父》確實是一部永恆的傑作。

淡出至白色（或其他顏色）

淡出至黑色本身是一種轉場，但淡出至白色被視為一種溶接轉場。導演也會根據所剪輯影片的情緒，選擇淡入不同的顏色。這種效果可以象徵許多事物，但通常代表某人平靜地走向生命的終點。

在電影中使用這種溶接轉場類型最著名的例子之一，是由傳奇電影製作者達倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）所執導的電影《黑天鵝》。在電影接近尾聲時，由娜塔莉·波曼（Natalie Portman）飾演的主角似乎正在死去，但創意性地使用淡出至白色使場景變得模糊不清，電影的結局從此以後一直開放供各方詮釋。