動態縮時攝影（Hyperlapse）：移動縮時與縮時攝影的差異解析 Wondershare Filmora

縮時攝影（Timelapse）與動態縮時攝影（Hyperlapse）的差異解析

Arvin Alejandro 最初發佈時間 Sep 16, 25, 更新時間 Sep 16, 25

你可能曾聽過「動態縮時攝影（Hyperlapse）」或「縮時攝影（Timelapse）」，無論是在部落格文章、操作教學，或是你常追蹤的社群平台上，我們幾乎都看過這類影片。但你是否真正了解，它們之間有什麼差異呢？這篇文章將為你完整解析！

不囉嗦，讓我們立即開始吧！

第一部分：縮時攝影的定義與實務應用

縮時攝影（Timelapse）想必你不陌生，不論是在呈現夜晚到白天快速變化的影片，或是你喜愛的網紅 vlog 開場畫面中，都能見到它的身影。但究竟什麼是縮時攝影呢？簡單來說，它是一種將連續靜態影像串接成影片的攝影手法，透過加速播放呈現時間快速流動的效果，讓觀眾感受時間飛逝的視覺幻覺。

製作縮時影片的核心在於固定相機位置，避免晃動、平移或傾斜，然後持續拍攝長時間的素材。拍攝期間可以短至五分鐘、長達數小時、數天，甚至跨越數年。完成素材收集後，只需加速播放即可呈現引人入勝的縮時效果。

縮時攝影在 vlog 與多媒體內容中受歡迎，主要是因為它能營造出強烈的視覺衝擊與時間感。無論是展示城市人潮的流動，或呈現自然景觀的變化，縮時攝影都能以獨特方式捕捉時間流逝的美感。

第二部分：動態縮時攝影（Hyperlapse）解析

除了傳統縮時攝影外，還有一種稱為動態縮時攝影（Hyperlapse，也稱大範圍移動縮時攝影）的拍攝技法。它屬於電影化縮時攝影的一種，透過移動攝影機拍攝，產生畫面動感，而非僅僅依靠靜態影像。拍攝時，攝影機不再固定，而是跟隨主體移動，通常由攝影師手持操作，或安裝在移動平台上。

在動態縮時攝影的逐格拍攝中，每張照片的時間間隔可能從十分之一秒到數秒不等，視你希望呈現的速度與效果而調整。一旦設定好間隔，就必須保持一致，確保畫面連續流暢，就像傳統縮時攝影一樣。

動態縮時攝影最迷人的特點，是能呈現出強烈的 3D 空間感。無論攝影機安裝在移動的車輛上，或架設在向目標移動的三腳架上，都能捕捉出如夢似幻的動態視覺效果。

此外，搭配長時間曝光拍攝，還能在畫面中呈現柔美的動態模糊效果。拍攝完成後，通常會在後製中進行穩定化處理，修正拍攝過程中可能出現的抖動或瑕疵，讓最終畫面更加精緻。

第三部分：縮時攝影與動態縮時攝影的差異

這兩種攝影手法的核心差異在於攝影機的運動方式。傳統縮時攝影（Timelapse）要求攝影機固定不動，保持穩定位置；而動態縮時攝影（Hyperlapse）則讓攝影機隨著拍攝主體或路徑移動，進而在畫面中營造出立體的 3D 空間感。

很多人會困惑，不確定何時使用哪一種方法。簡單說，如果拍攝主體是靜止或有限移動，使用縮時攝影即可；若攝影機本身需要移動以呈現畫面動態，就應採用動態縮時攝影。原則非常直接明瞭。

值得注意的是，動態縮時攝影會快速消耗儲存空間，因此可依據拍攝時長，在兩種方法之間靈活切換。若拍攝長時間素材，縮時攝影會是更實際的選擇。

了解基本原則後，設定縮時攝影的拍攝間隔其實很簡單。首先決定最終影片的影格率（通常 24、25 或 30 fps，建議不要過高），並選擇最符合拍攝場景與觀眾需求的影格率。你也可以使用 timelapse 計算器輔助計算。

接著將拍攝總時間換算成秒。例如兩小時等於 2 x 60 x 60 秒，也就是 7200 秒。再計算所需的總影格數：假設最終影片長度 30 秒、影格率 25 fps，則需拍攝 30 x 25 = 750 張影格。

最後，用總拍攝時間（7200 秒）除以總影格數（750 張），得到每張影格的間隔，計算結果約為 9.6 秒，可四捨五入為 10 秒。因此，在此例中，每張影格的拍攝間隔應設定為 10 秒。

第四部分：動態控制縮時影像技巧

在掌握了靜態縮時攝影的基礎後，我們可以嘗試在影像中加入攝影機移動效果。然而，相較於一般影片，縮時攝影中移動攝影機的難度更高。使用慢動作拍攝時，攝影機的每個動作都會被放慢，因此即使手持略微晃動，也不會影響畫面質感。但在縮時攝影中，情況正好相反，每個攝影動作都被時間加速放大，手持拍攝幾乎無法達到理想效果。

若希望最終影片呈現平滑緩慢的攝影機移動，拍攝時必須極度控制移動速度，確保畫面流暢自然。

為此，專業攝影師會使用動態控制裝置，也稱為動態控制縮時攝影。透過電子馬達精準控制，攝影機可沿一至三軸線進行極慢且穩定的移動。最常見的配置是滑軌搭配平移-傾斜雲台的三軸系統，既穩定又靈活，是拍攝高品質動態縮時影像的首選方案。